Videomaking & Lighting

MODULI DEL CORSO

1. INTRODUZIONE AL CONCETTO DI MODERNO VIDEOMAKER

• Democratizzazione delle attrezzature
• Fine della pellicola
• Cambio di domanda e offerta della produzione video, anche grazie a internet

2. STORIA DEL CINEMA DIGITALE

• Dagli esperimenti Sony/Panavision ad Arri Alexa
• Il “caso Blackmagic”, che rivoluzione il conema indipendente low
• Budget e il videomaking avanzato

3. FOTOCAMERE, TELECAMERE, CINEPRERSE DIGITALI

• Le differenze tra Reflex e Mirrorless
• Le caratteristiche della telecamera camcorder
• Le caratteristiche delle cineprese digitali
• Come funziona una videocamera: obiettivo, sensore, convertitore

4. FORMATI E CODEC

• La ripresa Raw
• Debayerizzazione o demosaicizzazione
• Profondità di colore: 8, 10, 12 bit. Il banding
• Codec e contenitori
• Il sottocampionamento della crominanza: files 4.2.2 e 4.2.0

5. IL PROFILO LOG

• La curva del gamma, lineare e logaritmica
• Delogging, a mano e con lut’s

5.1 Il sensore della camera

• CCD vs C-MOS
• Formati più comuni dei sensori: Full Frame – C-MOS – MFT

5.2 Storage

• Le schede di memoria: SD, C-FAST 2.0, SSD

6. OBIETTIVI

• La focale
• Il diaframma
• Caratteristiche ottiche e narrative di grandangoli, normali e teleobiettivi
• Il fattore di crop
• La profondità di campo
• Obiettivi elettronici e meccanici
• Obiettivi fissi e zoom
• Obiettivi cinematografici e fotografici
• Il mount
• Il tiraggio e adattare obiettivi con mount diverso
• Obiettivi vintage
• Il follow focus sulle cineprese
• Il focus peaking sulle camere professionali
• Il filtro nd e nd variabile

7. L’ESPOSIZIONE

• Il triangolo iso-diaframma-shutter
• Iso: gli effetti di allontanarsi dagli iso nativi su dynamic range e rumore digitale
• Shutter Speed: gli effetti sul motion blur e la regola della metà dell’inverso
• Il diaframma: effetti sulla profondità di campo e necessità del filtro nd sul set
• Esposizione manuale: istogramma, false color, zebra pattern
• Rispettare il dynamic range

8. LA REGIA CINEMATOGRAFICA

• L’inquadratura: statica, in movimento. Inclinazione della camera
• Piani e campi, definizioni
• Il cavalletto: struttura e testa fluida. I grandi marchi
• La steadicam: storia e caratteristiche della steadi
• Il gimbal a tre assi: storia e moderni modelli handhelded
• I movimenti di macchina:

1. Panoramica orizzontale e verticale, a schiaffo 
2. Carrellata in avanti, all’indietro, laterale
3. I movimenti di steadi o gimbal: a seguire, a precedere, a 360°

9. LA CONTINUITA’ CINEMATOGRAFICA

• Il concetto di continuità spazio-temporale
• Il cinema decoupage e il montaggio classico o in continuità
• Le riprese della stessa scena più simili possibile tra loro
• La regola dei 180°: raccordi possibili e non

10. LA LUCE

• Diurna e artificiale
• Luce dura vs morbida o diffusa
• Temperatura del colore
• Bilanciamento del bianco o neutralizzazione

11. MANIPOLARE LA LUCE

• Difficoltà nel manipolare la luce solare all’aperto
• Diffondere e riflettere la luce
• Frost gel, softbox, materiale diffusivo
• Impedire la riflessione della luce

12. CORPI ILLUMINANTI

• Proiettori o riflettori
• C.R.I. o indice di resa cromatica
• Convertire la temperatura del colore: Gel C.T.O. E C.T.B.
• Lampade a tungsteno, a fluorescenza, a led
• Proiettori fresnel, redhead, kino-flo, pannelli, monotorcia
• Stativi semplici e c-stand